Investigadora BUAP busca preservar legado cultural del Barrio de Analco

     Propone un proceso de gestión comunitaria, en el que sus habitantes son considerados guardianes de saberes ancestrales

· Los barrios antiguos de la ciudad de Puebla se encuentran en riesgo por la creciente transformación de la morfología urbana, cambios de uso del suelo y pérdida de habitabilidad, como consecuencia de un proceso de gentrificación promovido por el sector inmobiliario, principalmente. Este es el caso del Barrio de Analco, primer asentamiento de esta capital a orillas del río San Francisco, cuyos primeros pobladores fueron indígenas de la Mixteca que trabajaron en la edificación de la metrópoli.

Con la finalidad de salvaguardar el legado cultural e identidad de este sitio fundado en el siglo XVI, Norma Leticia Ramírez Rosete, investigadora de la Facultad de Arquitectura de la BUAP, lidera un programa de desarrollo comunitario para preservar la diversidad de manifestaciones, tradiciones, prácticas y oficios, como danza, alfarería y panadería, los cuales persisten después del proceso de colonización hispánica en México.

Para una regeneración urbana y social de este barrio, la integrante del Cuerpo Académico 118 “Planeación y Gestión Sustentable” propone impulsar un proceso de gestión participativa y comunitaria, en el cual sus habitantes son considerados guardianes de saberes y de conocimientos ancestrales.

En el desarrollo de la primera etapa de esta investigación, académicos y estudiantes de la Facultad de Arquitectura, así como residentes del Barrio de Analco, formularon estrategias operacionales a corto, mediano y largo plazo, para disminuir las condiciones de vulnerabilidad urbana y social.

“El desarrollo de una gestión comunitaria y diseño participativo contribuirá a preservar el patrimonio cultural inmaterial de este y otros barrios, a través de la generación de estrategias de conservación que coadyuven a la formulación de políticas públicas y toma de decisiones para atender las problemáticas de la población”, expone la académica adscrita al Sistema Nacional de Investigadores del Conacyt y perfil PRODEP.

Algunas de las estrategias planteadas son realizar proyectos de emprendimiento, fortalecimiento del comercio local a nivel de barrio con la promoción de oficios y actividades artesanales, la integración inter barrial y mejoramiento de la imagen urbana, resolución de principales problemáticas urbanas de la zona, divulgación de actividades artísticas y culturales, identificación y revalorización del patrimonio cultural, rescate de la vocación y oficios tradicionales del barrio y vinculación con otros proyectos comunitarios, nacionales e internacionales.

Norma Leticia Ramírez Rosete, doctora en Geografía, Urbanismo y Ordenación del Territorio por la Universidad de Valladolid, España, menciona que la importancia de impulsar una gestión participativa se deriva de la ausencia de mecanismos de participación ciudadana en Puebla, los cuales no permiten incidir de manera directa en la formulación de políticas públicas.

“Esta situación provoca desconfianza por acciones que no responden a las expectativas de los habitantes, ya que no conservan su identidad cultural y no contribuyen a mejorar su calidad de vida”, explica la doctora Ramírez Rosete, quien coordinó en 2015 el Plan de Manejo del Centro Histórico Puebla.

Actualmente, esta investigación se asocia al proyecto interno de la Facultad de Arquitectura en vinculación con la Universidad de Nuevo México, Estados Unidos, junto a la doctora Blanca Rosa Téllez Morales. Tiene un carácter multidisciplinario y participan alumnos de Ciencias Políticas, Derecho, Arquitectura, Economía y Urbanismo. Consta de tres etapas, cada una se sustenta en un proceso participativo y de interacción social entre universidad, sociedad, gobierno y organismos sociales a nivel internacional.

Este proyecto se inserta en la línea de investigación “Gestión del patrimonio cultural y desarrollo comunitario”, de la doctora Norma Leticia Ramírez Rosete. Asimismo, deriva del proyecto “Desarrollo comunitario Casa Analco FABUAP”, que dirige junto a la doctora Adriana Hernández Sánchez.

Este trabajo ha permitido la formación de recursos humanos en la Facultad de Arquitectura de la BUAP, en la Licenciatura en Urbanismo y Diseño Ambiental, Maestría en Ordenamiento del Territorio y Doctorado en Procesos Territoriales, estos dos últimos adscritos al Programa Nacional de Posgrados de Calidad del Conacyt.

Además, se han generado más de 10 publicaciones en revistas indizadas y los resultados se han presentado en el Congreso Internacional de Pueblos Indígenas de América Latina (CIPIAL), en Brasilia, Brasil; en el Encuentro Memorias, Saberes e Identidades, celebrado en Bucaramanga, Colombia; en el “XVI Encuentro Internacional sobre Gestión de Ciudades Patrimoniales”, en La Habana, Cuba; y en el II Congreso Internacional “Políticas públicas en defensa de la inclusión, la diversidad y el género”, en Salamanca, España.

 

 La Cineteca Nacional llega a Tlaxcala con un ciclo del cine de oro mexicano

     · El programa se llevará a cabo durante 2022, comprende una selección de películas mexicanas de la llamada época de oro (1936 y 1956), con proyecciones al aire libre.

 

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Cineteca Nacional, arranca a partir de este fin de semana el programa “¡Todos al cine!” en la ciudad de Tlaxcala con el ciclo “Época de oro del cine mexicano”.

El programa, que se llevará a cabo durante 2022, comprende una selección de películas mexicanas de la llamada época de oro (1936 y 1956), con proyecciones al aire libre, para toda la familia, siguiendo los protocolos para el cuidado de la salud.

Coordinadas por la Cineteca Nacional, las funciones darán inicio el próximo viernes 4 de febrero, con la función inaugural en la Plaza Xicohténcatl en el centro histórico de la capital tlaxcalteca en punto de las 18:30 horas con la exhibición de la película Enamorada (1946), dirigida por Emilio “el Indio” Fernández.

El ciclo continuará el sábado 5 de febrero en el Palacio de Cultura, sede de la Secretaría de Cultura federal (Av. Juárez 62, esquina con Alonso Escalona y Miguel N. Lira, Col. Centro, Tlaxcala, Tlax.), con la proyección de El rey del barrio (1949), de Gilberto Martínez Solares, en el mismo horario.

Cabe señalar que todas las proyecciones estarán precedidas por un breve conjunto de cortometrajes franceses de diversos realizadores.

Este ciclo de proyecciones al aire libre es parte de las acciones de descentralización de la Cineteca Nacional, como marcan los ejes de trabajo de la Secretaría de Cultura federal.

Así, las funciones seguirán los sábados en el Palacio de Cultura, a las 18:30 horas. Para asistir, es necesario seguir los protocolos para el cuidado de la salud dispuestos por las autoridades, entre los que se encuentran el uso del cubrebocas en todo momento y el respeto a la sana distancia.

Para conocer la cartelera completa se puede visitar el siguiente enlace: https://www.cinetecanacional.net/controlador.php?opcion=circuito_cineteca

 

 Entender la evolución del textil en Puebla: Abraham Calvario

· “Desbordar: Formas peculiares de crear con el textil”, un proyecto con el que Abraham Calvario convierte el tejido en arte tridimensional

          · En la práctica del tejido, bordado y macramé que se trabaja en Puebla se encuentran herramientas semióticas y plásticas de alto valor conceptual, estructural e histórico

Enfocado en la investigación y producción del arte textil, el artista plástico Abraham Calvario Juárez desarrolló el proyecto “Desbordar: Formas peculiares de crear con el textil”, el cual nació al combinar el conocimiento sobre tejido que hay en su familia, con las técnicas y procedimientos aprendidos al estudiar en el Universitario Bauhaus, ubicado en Puebla.

De acuerdo con el entrevistado, el proyecto, mismo que fue beneficiado por el Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico (Pecda) 2021, en la categoría Jóvenes Creadores, y con el cual se tituló como licenciado en Artes plásticas, busca entender la evolución del textil en Puebla, su estado natal, donde su abuela, su madre y sus tías, trabajaron como bordadoras y tejedoras, a la par que explora las posibilidades plásticas de este arte en la escena actual.

“En su centro es un proyecto de creación, surge de una investigación en la región, pero el proyecto es simplemente tomar esa herencia textil, como referente, combinarla entre sus diversos diseños, diversos patrones y volverlo un objeto nuevo”, relata.

Para su desarrollo, se preguntó cuáles son las posibilidades del textil, no solamente ilustrado sino para crear productos en tres dimensiones y preguntarse qué otras formas se pueden desarrollar al anudar, tejer destejer o bordar.

Respecto a la etapa de investigación y exploración para el proyecto, refiere que se centra en combinar diferentes ejercicios tradicionales, nudos y patrones que se conocen en su familia y en la región donde vive, con lógicas tanto de la física como del diseño arquitectónico para lograr que se autocontengan y se sostengan las piezas escultóricas.,

Para ello, utiliza materiales semi industrializados, como el algodón tejido con máquina, el cual le permite salir de lo convencional y “desbordar el bordado que ya existe dentro de la región y volverlo una cuestión tridimensional; volverlo un cuerpo que vaya tomando forma través del espacio”, dice.

Sus creaciones las nombra “construcciones textiles” porque, dice, son cuerpos que se van formando a través de aglomerar el tejido y con ello crear el sostén y la forma final.

Explica que si bien en la práctica del tejido, bordado y macramé que se trabaja en Puebla se encuentran herramientas semióticas y plásticas de alto valor conceptual, estructural e histórico, su trabajo estudia cómo estos lenguajes formales y simbólicos han evolucionado en el tiempo; está convencido de que, a través de su proyecto, puede aportar a las investigaciones del arte textil.

“La zona en la que vivo, Texmelhucan y Huejotzingo, está íntimamente relacionada con el bordado y el tejido, es una de sus principales manifestaciones culturales. Lo que hago es retomar esta tradición como un principio para ‘desbordarla’ en diferentes medios, ya sea lo que estoy haciendo ahora, que es escultura, o puede ser también a partir de la instalación o la gráfica”, explica en entrevista.

Comenta que el proyecto se conforma de seis esculturas de diferentes tamaños (la más pequeña es de 90 centímetros cúbicos: 90 X 90 X 90), y podrían ser expuestas rumbo al segundo semestre del año, en la Casa de Cultura de Puebla.

Para conocer más del trabajo de Abraham Calvario, se puede visitar su perfil de Instagram: @calvario.republic y en Facebook se le encuentra como Abraham Calvario.

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

 

 El tamal, alimento protagonista en la fiesta de la Candelaria y el inicio del ciclo agrícola

· Su consumo data de tiempos prehispánicos, cuando era parte de los platillos que se preparaban en festividades rituales como las dedicadas al maíz

       · En San Miguel Canoa, Aparicio y La Resurrección, en Puebla, la bendición de las semillas y las ofrendas dedicadas a la tierra cada vez se practican menos, ya que los terrenos de cultivo se han transformado en lotes residenciales o de otros usos.

 · Sobre esta tradición, la DGCPIU ha preparado materiales que se difundirán a través de Contigo en la distancia y en @CulturasPopularesOficial en Facebook y @dgcpopulares en Twitter

Alimento protagónico de estas fechas, el tamal da cuenta del sincretismo cultural de México al vincularse con los ciclos festivo y agrícola, presentes en las creencias de diversos pueblos indígenas de México y en la religión católica.

El tamal forma parte de la gastronomía de diversos pueblos, su origen es ancestral y en la época prehispánica se consumía en fechas significativas y en ritos dedicados a diversas deidades.

Su nombre proviene del náhuatl tamalli (“bollo de maíz envuelto en hojas y cocido al vapor”) y desde mucho antes del periodo Colonial se consume el 2 de febrero, Día de la Candelaria.

Con el propósito de dar a conocer la riqueza cultural de esta celebración, parte de la cultura alimentaria, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de las redes sociales de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas (@dgcpopulares en Twitter y @CulturasPopularesOficial en Facebook), así como en la plataforma Contigo en la distancia (contigoenladistancia.cultura.gob.mx), presentará diversos contenidos sobre la relación festiva y ritual de este alimento.

En un video, la coordinadora de Arte Popular de la DGCPIU, la antropóloga Amparo Rincón Pérez, abordará el sincretismo en esta tradición que, por un lado, se vincula al inicio del ciclo agrícola y, por el otro, al proceso evangelizador.

Esta amalgama de creencias rituales es evidente en tradiciones como llevar a bendecir al templo una figura del Niño Dios y posteriormente celebrar con tamales; o bien, apartar este día para que, quienes encontraron al “muñequito” en la rosca de Reyes (6 de enero) repartan tamales de sabores dulces y salados a la familia o amigos que fueron testigos.

En palabras de Rincón Pérez, en esta fecha las mujeres, hombres y familias acuden al templo para bendecir al Niño Dios y, a su vez, sus semillas de maíz, frijol y calabaza, entre otras. Las y los creyente piden que se les conceda una buena milpa y cosecha.

Aún hoy, en comunidades de Morelos, por ejemplo, se ofrendan a la tierra tamales de ceniza. En las localidades de Miguel Canoa, Aparicio y La Resurrección, en Puebla, la bendición de las semillas y las ofrendas dedicadas a la tierra cada vez se practican menos, ya que los terrenos de cultivo se han transformado en lotes residenciales o de otros usos.

En @CulturasPopularesOficial en Facebook se llevará a cabo el Conversatorio virtual “¡El que nace para tamal...! Día de la Candelaria: alimento, fiesta y ritual”. El 1 de febrero, a las 12:00 horas, la cronista urbana y editora de la Revista Baladí, Susana Colín Moya, hablará sobre “Santa Anita y sus tamales con memoria lacustre”. Esta zona de la Ciudad de México fue famosa desde tiempos prehispánicos por elaborar este alimento con productos obtenidos del canal de La Viga y las chinampas que existían en el lugar.

En tanto, el 2 de febrero, a las 12:00 horas, Edith Yesenia Peña Sánchez, investigadora de la cultura alimentaria y cocineras tradicionales del Instituto Nacional de Antropología e Historia, abordará “Los alimentos en el ciclo ritual de la Candelaria”, relacionando la tradición católica y la práctica de honrar al maíz por parte de los pueblos originarios de México.

Desde hace 30 años, el Museo Nacional de Culturas Populares celebra con una feria dedicada a este alimento que, por segunda ocasión, se pospondrá ante la presencia de COVID-19. Sin embargo, al ser uno de los encuentros gastronómicos más esperados para las y los visitantes de este recinto, en las redes de la DGCPIU se compartirán algunas fotografías históricas que rememorarán cómo se han vivido las ediciones pasadas.

Además, las y los usuarios podrán conocer la diversidad de técnicas e ingredientes con los que se preparan y rellenan los tamales, así como los distintos sabores de atoles, a través de tres entrevistas videograbadas con las cocineras Rosa Elvia Esquivel de la Cruz (Ocoyoacac, Estado de México), Nora Lorena Estrada González (Xochimilco, Ciudad de México) y María Teresa Solís López (Ixtenco, Tlaxcala); esta última, ganadora del primer concurso gastronómico ¿A qué sabe la patria?

 

 El hallazgo de numerosos restos humanos revela dolorosa historia del Hospital de San Roque, en Puebla

· Se han encontrado nueve esqueletos y huesos dispersos que corresponden a mujeres embarazadas, nonatos y un individuo fallecido por traumatismo craneoencefálico

· El salvamento arqueológico del INAH acompaña las obras de restauración que se realizan para crear el Museo de la Talavera y Arte Popular de Puebla

Una dolorosa historia ha sido develada a partir de un proyecto de salvamento arqueológico que el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través del Centro INAH Puebla, realiza en el antiguo Hospital de San Roque, en la capital de la entidad.

Al interior del inmueble, cuyos antecedentes constructivos se remontan al siglo XVI, un equipo de expertos ha recuperado evidencia de al menos nueve esqueletos humanos completos y numerosos restos óseos dispersos, algunos depositados en la que debió ser una fosa común y otros que muestran episodios violentos.

Este último caso, comenta la arqueóloga responsable del proyecto de salvamento, Elvia Cristina Sánchez de la Barquera Arroyo, es el de un individuo masculino que murió entre los 40 y 45 años de edad, y cuyo cráneo presenta dos lesiones en la región central del hueso frontal.

Descubierto por la arqueóloga Brenda Suárez, y analizado por la bióloga Felicitas Rojas, el cráneo de dicho hombre, al no mostrar evidencias de recuperación ósea, indicaría que el par de heridas le causaron la muerte por traumatismo craneoencefálico.

Otras osamentas que llaman la atención son las de dos mujeres, localizadas en distintas unidades de excavación por el arqueólogo Carlos Morales, cuyas costillas contenían huesos de nonatos con diversos estados de gestación. El hecho de que en otros sedimentos también se han ubicado restos de nonatos, “indica que hubo abortos al interior del lugar y que eran arrojados a las fosas”.

Fundado por miembros de la Orden de la Caridad del Mártir San Hipólito, el Hospital de San Roque se creó para atender a los españoles que venían al Nuevo Mundo, siendo Puebla un punto medio entre Veracruz y la capital de la Nueva España.

Los hallazgos registrados por el equipo, integrado también por el arqueólogo Jorge Luis Rosales, corresponden a esqueletos en posición anatómica, entierros secundarios y numerosos huesos dispersos ubicados en los patios del inmueble hasta ahora excavados, por lo que no se puede hacer referencia a un panteón o un lugar específico para depositar los cadáveres.

Cabe destacar que aunque muchos de los restos humanos son de época virreinal, dada la presencia cercana de algunos tiestos vidriados y cerámicos, algunos no son tan antiguos y podrían corresponder al siglo XX, de acuerdo con su ubicación en estratos superiores de tierra y por el material asociado a estos.

Sin cristiana sepultura

En el año 2020, cuando los arqueólogos del Centro INAH Puebla, Sergio Suárez Cruz y Manuel Melgarejo Pérez, inspeccionaron el sitio, ya se vislumbraba la abundancia de restos óseos en el suelo del inmueble, por ello recomendaron desarrollar el salvamento arqueológico, aunado a los antecedentes de excavaciones realizadas por la arqueóloga Citlali Reynoso, en las que también se encontraron huesos humanos, e incluso material cerámico y lítico del periodo prehispánico.

Lo llamativo, explica Sergio Suárez, es que no se han encontrado ataúdes, clavos u otros indicios de que los cuerpos recibieron cristiana sepultura. Al contrario, los restos han sido hallados debajo de los pisos en patios y en cuartos, detrás de escaleras o en los arranques de columnas.

Inclusive, uno de los contextos se localizó a dos metros de profundidad, sin indicios de que se hayan cavado fosas para su colocación, dentro de una capa de tierra arenosa, propia de cuerpos de agua.

“Considero que pudieron fallecer debido a una crecida del río San Francisco –cercano al antiguo hospital–, lo cual debería corroborarse con geólogos y otros expertos”, refiere la arqueóloga Sánchez de la Barquera.

De hospital a museo

Tras cerrar sus puertas como hospital en el siglo pasado, el edificio entró en una etapa de abandono que facilitó a los buscadores de tesoros entrar en él. Así, saquearon la fuente de su patio principal y su material constructivo, lo cual afectó la estabilidad estructural del inmueble.

Ahora, recuperado por la actual administración estatal, el antiguo Hospital de San Roque está llamado a convertirse en el Museo de la Talavera y Arte Popular de Puebla, como un foro de exposición para los creadores de las regiones indígenas de la entidad.

Ante ello, el proyecto de salvamento arqueológico del INAH inició el pasado 13 de diciembre y se estima que dure hasta julio próximo, en sus fases de campo y de gabinete, acompañando a la empresa encargada de la restauración ante la posibilidad de registrar más hallazgos arqueológicos.

Los restos óseos recuperados están en procesos de limpieza y registro, para después resguardarlos en el Centro INAH Puebla y realizar futuros estudios, entre ellos su fechamiento para precisar la antigüedad. Procesos similares seguirán los elementos cerámicos, incluido un grupo de nueve objetos de época virreinal –jarras, platos, entre otros– recuperados con más del 50 por ciento de sus partes, los cuales serán restaurados como parte del proyecto.

“Estamos realmente trabajando en las entrañas del sitio, y lo que hemos encontrado es una historia triste a nivel humano, por la forma en que muchos de estos cuerpos fueron arrojados a las fosas sin un orden legal y sin lo que se dice cristiana sepultura”, finalizó la arqueóloga Elvia Sánchez.

 

 SERÁ PUEBLA SEDE DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE SILENTE

· Esta actividad será desarrollada de manera virtual y presencial del 23 al 27 de noviembre

Del 23 al 27 de noviembre, Puebla será sede de la sexta edición del Festival Internacional de Cine (FIC) Silente, a través del cual se rendirá un homenaje, de manera híbrida, a la investigadora mexicana Itzia Fernández Escareño, informa la Secretaría de Cultura.

 Este festival, que es una exhibición del cine mudo clásico, es una iniciativa dedicada a la valoración y celebración del patrimonio fílmico de los primeros tiempos. Incluye cine, conciertos, charlas y encuentros especiales, así como una Selección Oficial 2021 compuesta por cortometrajes contemporáneos de todo el mundo e integrada en categorías de ficción, documental, experimental, animación, infantil y silente.

Las sedes de los eventos presenciales con entrada gratuita al público son: Cinemateca “Luis Buñuel” (5 Oriente número 5, colonia Centro) y el Teatro de la Ciudad (Avenida Juan de Palafox y Mendoza, número 14, colonia Centro). Es importante llegar con antelación y seguir los protocolos de higiene en cada recinto.

De manera virtual, las y los interesados pueden ingresar a las páginas: https://www.facebook.com/ficsilente y https://www.facebook.com/MuseoNacionalFerrocarriles, para poder apreciar las actividades. Para más información sobre la cartelera, consultar la página de Facebook Cinemateca Luis Buñuel Puebla y Twitter @cinemateca_pue, así como la página web de la Secretaría de Cultura (http://sc.puebla.gob.mx).

 

 Presentan Cultura y Embajada de Alemania Rally Conmemorativo “Alemania celebra a México".”

· La caravana de vehículos clásicos de VW hechos en Puebla será el próximo 27 de noviembre

CIUDAD DE PUEBLA, Pue.- Como parte de los festejos conmemorativos a los 500 años de Resistencia y 200 años de la Consumación de la Independencia, la Secretaría de Cultura, en conjunto con la Embajada de Alemania en México, Volkswagen de México y el Colegio Humboldt, realizará el Rally Conmemorativo “Alemania celebra a México”, con una caravana de 50 vehículos clásicos de la marca alemana hechos en Puebla.

En conferencia de prensa, el secretario de Cultura, Sergio Vergara Berdejo invitó a las y los ciudadanos a presenciar el recorrido que harán los vehículos el próximo 27 de noviembre, pasando por sitios representativos como la Fuente de los Frailes, la Fuente de Motolinía y el Monumento a Juárez, entre otros.

Por su parte, Mirko Schilbach, ministro-consejero de la Embajada de Alemania en México, destacó que desde 1964, año en el que Volkswagen se asentó en el municipio de Cuautlancingo, Puebla, los mexicanos han tenido una creciente participación en la historia industrial de Alemania, además fue en esta empresa donde se fabricó, en 2003, el último tradicional vehículo "Vocho" del mundo; por ello, resaltó la importancia de fortalecer los lazos colaborativos entre ambos países.

En su mensaje, Thomas Czaska, director del Colegio Humboldt, resaltó que este evento permite recordar dos siglos de historia que han unido estrechamente a estas dos culturas y celebró que la institución a su cargo sea anfitriona del punto de salida dentro este Rally Conmemorativo, ya que desde 1911, año en que se fundó el Colegio Humboldt de Puebla, ha sido testigo del vínculo que se creó entre ambas naciones.

Al hacer uso de la palabra, Mauricio Kury, director de Comunicación de la Volkswagen, mencionó que la empresa alemana participará en este Rally Conmemorativo con algunos autos de los modelos: Safari, Combi, Sedán, Brasilia, Caribe, entre otros, que fueron parte de la historia que se construyó en Puebla y que representa a México por su calidad.

Para consultar más información sobre el recorrido de este evento, pueden consultarse las redes sociales: Secretaría de Cultura Puebla en Facebook y @CulturaGobPue en Twitter, así como el micrositio http://sc.puebla.gob.mx/rallyalemaniamexico